Annoncée il y a maintenant huit ans, la trilogie Star Wars confiée à Rian Johnson appartient désormais au passé.

Dans une interview récente, le réalisateur de The Last Jedi confirme que le projet est mort, actant ce que beaucoup soupçonnaient déjà : le développement n’a jamais réellement avancé et ne figure plus dans les priorités de Lucasfilm.

Johnson rappelle rester attaché à l’univers, mais ses engagements actuels dominent largement son calendrier. Entre la franchise Knives Out, son prochain film décrit comme un thriller paranoïaque aux accents SF, et un accord de deux projets chez Warner, aucun créneau ne semble compatible avec une nouvelle incursion dans la saga.

Côté Lucasfilm, cette mise en sommeil s’inscrit dans un contexte plus large de réorganisation permanente de ses productions depuis L’Ascension de Skywalker. Plusieurs projets annoncés après 2019 ont été ajustés, reportés ou abandonnés, et la trilogie de Johnson fait partie des victimes de ces fluctuations.

En l’état, rien n’indique que le réalisateur reviendra un jour sur Star Wars, même s’il n’exclut pas l’idée à long terme. Le projet initial, lui, rejoint la liste des initiatives évoquées mais jamais concrétisées, longtemps alimentées par les communications successives et devenues avec le temps un sujet récurrent de spéculation dans la communauté.

A l’heure où Marvel Studios prépare l’aboutissement de la Saga du Multivers avec Avengers : Doomsday et Avengers : Secret Wars, de nouvelles informations éclairent la manière dont le studio envisage son avenir.

D’après les révélations de Alex Perez de My Cosmic Circus, les frères Russo ne se limiteront pas à la réalisation des deux prochains volets majeurs : ils seront également intégrés au Parlement Marvel, l’instance interne chargée de la planification narrative et de la cohérence globale du MCU. Une évolution stratégique qui intervient à un moment où l’univers cherche à se recentrer après plusieurs années d’instabilité.

La Saga du Multivers devait constituer un terrain d’expansion inédit, permettant de tester de nouvelles idées, d’explorer des variants de personnages connus et d’amener progressivement la notion d’incursions vers un point de rupture. Les intentions, selon Perez, étaient clairement posées : redéfinir le potentiel du MCU et ouvrir ses frontières à des concepts impossibles dans une structure plus conventionnelle. Cependant, le résultat final a été profondément perturbé par les conditions de production.

La pandémie de COVID 19 a provoqué une désorganisation majeure du calendrier, forçant Marvel à avancer ou retarder certains projets de manière imprévue. Plusieurs productions ont été diffusées alors qu’elles n’étaient pas entièrement prêtes, induisant des incohérences structurelles difficiles à rattraper. A cela s’est ajoutée une multiplication d’arcs narratifs initiés simultanément, sans supervision centralisée suffisamment solide. Selon Perez, moins de la moitié des projets de cette période ont réellement contribué à l’intrigue principale, compromettant la clarté d’ensemble que Marvel avait pourtant historiquement réussi à maintenir lors de la Saga de l’Infini.

A ces perturbations déjà significatives s’est greffée une crise supplémentaire : les déboires judiciaires de Jonathan Majors, initialement destiné à incarner Kang le Conquérant sur la durée. Son rôle devait constituer la colonne vertébrale d’une saga construite autour de multiples variants du personnage. Mais Marvel a choisi de ne pas recaster l’acteur et même de complètement abandonné le personnage, alors même que la logique du multivers offrait une transition cohérente. Faute d’alternative satisfaisante, le studio a dû réorienter sa trajectoire narrative et s’appuyer sur un nouveau point focal : Victor von Doom, incarné par Robert Downey Jr, dont l’introduction doit intervenir dans Doomsday. Une décision pragmatique, destinée à stabiliser un antagoniste central au moment où l’univers tente de se réorganiser.



C’est dans ce contexte que les frères Russo entrent en scène avec un rôle élargi. Connu pour leur capacité à orchestrer des récits complexes, le duo est perçu comme un élément clé pour restaurer une cohérence que la Saga du Multivers n’a pas réussi à conserver. L’intégration au Parlement Marvel leur permettra d’intervenir en amont : définir les priorités, cadrer les interactions entre films et séries, organiser la progression des arcs narratifs et veiller à ce que chaque production s’inscrive dans une stratégie claire. Leur travail sur Infinity War et Endgame reste, à ce titre, une référence en matière de gestion d’ensemble.

Cette démarche prépare également l’arrivée de la prochaine grande période du MCU : la Saga des Mutants. L’introduction des X-Men constitue un chantier de grande ampleur, nécessitant une planification rigoureuse. Marvel veut éviter de reproduire les dispersions de la période précédente et s’appuyer sur des fondations solides avant de lancer les premiers projets de cette nouvelle ère. Les Russo, grâce à leur double rôle de réalisateurs et d’architectes narratifs, sont positionnés pour assurer cette transition.

Cette évolution reflète un repositionnement clair : Marvel opte pour une gouvernance créative plus centralisée et mieux structurée, avec une attention accrue portée à la cohérence interne. A travers les indications fournies par Alex Perez, un constat se dessine : après Secret Wars, le MCU ne sera plus seulement dans la continuité de son passé, mais dans une véritable reconstruction, portée par des choix stratégiques assumés et un pilotage renforcé.

L’édition 2025 des Game Awards franchit une nouvelle étape : pour la première fois, la cérémonie sera diffusée sur Prime Video, en complément des plateformes habituelles comme YouTube, Twitch, X ou TikTok.

Ce partenariat non exclusif avec Amazon marque une première collaboration avec un service de streaming par abonnement.

Toujours présentée par Geoff Keighley, la cérémonie aura lieu le 11 décembre au Peacock Theater de Los Angeles, avec au programme les habituelles world premieres et autres révélations de jeux, performances musicales et la présence de personnalités du secteur (coucou Kojima), notamment issues de la série Fallout d’Amazon.

Le partenariat s’accompagnera d’initiatives interactives : diffusion en 2K sur Twitch, Twitch Drops pour les spectateurs, et même des offres spéciales Prime pendant l’événement.

Keighley précise que l’accord "n’altère pas le contenu ni la production du show", mais vise à étendre sa portée mondiale.

L’édition 2024 avait dépassé les 154 millions de vues, confirmant le statut des Game Awards comme rendez-vous incontournable de l’industrie vidéoludique.

Tout roule pour Nintendo ou presque. Après un lancement record pour la Switch 2 en juin dernier, la firme de Kyoto affiche des ventes de consoles en plein boom… mais ses chiffres côté software font grincer des dents. Selon un rapport de Bloomberg signé Takashi Mochizuki et Vlad Savov, les ventes de jeux ne progressent pas au même rythme que le parc de machines, une tendance qui inquiète certains analystes malgré la valorisation record du constructeur.

La console s’est déjà écoulée à 10,36 millions d’unités, mais seulement un peu plus du double en jeux. Un ratio bien plus faible que celui de la Switch originale, qui avait atteint près de trois jeux vendus pour chaque console sur la même période en 2017.

Le contraste est d’autant plus frappant que Mario Kart World, le principal moteur du lancement, s’est écoulé à 9,57 millions d’exemplaires, dont 8,1 millions en bundle avec la console. Autrement dit, la grande majorité des ventes du titre provient des packs imposés en début de commercialisation, ce qui donne donc un succès un peu artificiel. De son coté, Donkey Kong Bananza, pourtant salué par la critique, n’a atteint que 3,49 millions d’exemplaires, un score honnête mais en dessous des standards de Nintendo en année de lancement.

La principale explication réside dans le choix stratégique de rendre la Switch 2 rétrocompatible avec tout le catalogue Switch. Une aubaine pour les fidèles de la marque mais un casse tête pour les analystes. Car cette générosité freine mécaniquement les ventes de nouveaux titres : 84 % des possesseurs de Switch 2 sont d’anciens joueurs Switch, déjà équipés d’une ludothèque fournie.

Nintendo assume ce compromis : la firme préfère miser sur la continuité et la fidélisation plutôt que de forcer ses fans à repasser à la caisse. Un choix à contre courant d’une industrie qui pousse souvent à la rupture générationnelle, mais qui retarde la phase la plus rentable du cycle : la vente massive de jeux à forte marge.

Pour les observateurs, cette approche s’inscrit dans la philosophie habituelle de la maison : prendre son temps. Comme le souligne l’analyste Amir Anvarzadeh (Asymmetric Advisors), le titre Nintendo est aujourd’hui “valorisé à la perfection”, et la moindre faiblesse dans les ventes de jeux pourrait peser lourdement sur son cours.

Pourtant, rien d’alarmant pour Kyoto. Le constructeur mise sur le temps long et sur ses futures exclusivités maison pour maintenir l’intérêt, dans un marché globalement en ralentissement sur les nouveautés. Les joueurs, constate Bloomberg, passent désormais plus de temps sur leurs jeux existants que sur les nouveautés, une tendance générale à l’échelle de l’industrie.

Nintendo continue de parier sur la qualité et la régularité plutôt que sur la surproduction. Chaque lancement doit rester un événement, à l’image de Mario Kart, Donkey Kong ou des futurs titres encore tenus secrets. La firme ne s’affole pas : pour elle, il vaut mieux que les fans jouent encore à leurs anciens jeux plutôt qu’ils s’en détournent.

La Switch 2 a conquis les salons, mais son catalogue peine encore à transformer cet engouement en revenus logiciels massifs. Une situation transitoire, selon Kyoto, mais qui rappelle que dans l’écosystème Nintendo, la patience est toujours la première exclusivité.